Duel (1971) 飛輪喋血/決鬥/瘋狂的追逐
Director: Steven Spielberg
大導演史蒂芬史匹伯的首部電影《Duel》
預算只有45萬美金，拍攝時間16天，最後這部電影卻讓片商得到十倍以上的收益，同時名利雙收，舉凡美國、歐洲的電影、影評界都收到很大的好評，更重要的，這部電影讓片商相信他可以拍成大成本的《大白鯊》，當然《大白鯊》又是另外一段影響電影界的故事了。
史匹伯當時只有25歲，已經累積了數部業餘影片、劇情短片與電視影集的經驗，這次的出手成本只有電視影集的水準，但他卻在有限的資源下，導出了一部在當今看來仍張力十足的驚悚電影。
這部電影同時結合了許多類型片的風格，舉凡西部、公路、驚悚片都可以在整部電影中找到一絲的影子，我相信這部電影除去，編劇的原始構想，有許多創意皆是來自史匹伯開車觀察到的經驗，不然後面那部《橫衝直撞大逃亡The Sugarland Express (1974)》也不會有這麼多車子上的戲碼了，（就連《第三類接觸》都有許多重要的戲是與公路有關的。）
這部小成本製作的電影，原長度只有74分鐘，後為了在戲院上映，硬是增加成為快90分鐘的電影，增加的片段分別是鐵路、學校巴士、打電話給老伯、與開場前往都市的那段鏡頭。
說實話我覺得他加的這幾場戲碼，沒有看資料並不會覺得突兀，頂多讓節奏稍稍減慢了些，但也為電影帶了更豐富的劇情，當然假若把這些去除，這部片將是一部更緊湊更 精彩的電影。
在如此小成本製作的狀況下，史匹伯不僅16天就拍攝完畢，同時也向大證明他會如何精準的掌握經費，把錢花在刀口上。
對，就是片中驚人的聲音特效上，是這部電影成功的一大原因，電影中多處驚人的音效實在令人如身歷其境（大卡車恐怖的喇叭聲，那個由遠而近的細節非常厲害，火車那一段的音效也是，非常多細節，層次分明）
史匹伯在這部電影中示範了一個簡單拍攝所具備的條件，一個主角與一個敵人，其他都是佈局與多餘的，最特別的莫過於劇中的反派，大卡車司機，從頭至尾皆沒有登場，這個反派的刑態由那台「看起來」像惡霸的大卡車來接手，每段的劇情不斷的加壓，直讓人喘不過氣。
史匹伯深切地了解到，這部電影是一個男人與大卡車的對決，但他還是巧妙地運用著驚悚大師希區考克的技巧，光是一部電影從頭至尾就只有兩台車互相追逐這點就非常希區考克。（君不見，近年的追車電影，為求聲光享受，必須結合上更多不同類型的題材。）
我相信史匹伯一定是研究過希區考克的，《Duel》中精彩的麥高芬與懸疑手法，與希區考克的一系列電影同出一徹，開大卡車的是誰，大家都很好奇，但不重要，重要的是觀眾會為主角擔心，由後照鏡中顯現出的殘影與形象，更令人感受到壓迫的情緒，這些既簡單又重要的技巧，都是構成這部電影重要的元素。
史匹伯為了這部電影，特別選了一部亮眼的紅車（這使得在大荒野中看起來也特別顯眼，是不是令人想起《北西北》經典的場景？～）對手的車子也是，故意選一台看起來就像大壞單的車子，這些事先調查與設計，使得每一場戲都在觀眾腦海裡加深著那個恐懼的印象。
戲劇中間餐廳的片段，是一個讓觀眾稍稍休息與體驗主角心境的片段，後半段的散熱管的問題是開頭加油的佈局，追逐戲碼交叉剪輯的手法，扭曲了眾人的時間觀念，我們一同與主角經歷著來自後方步步逼近的恐懼（我也認爲這個手法，是來自希區考克的剪輯準則，巧妙地藉著鏡頭剪輯的方式讓人感受到緊張與拉長時間的效果，像是《火車怪客》、《海角緝兇》。）
最後這部電影如前面所提到的，讓史匹伯成為電影界一顆耀眼的新星，這部電影就我而言，是一部基本電影語言的教科書，裡面的每一段鏡頭與劇情都可以拿出來分析，現代的大家都看太多酷炫的東西了，但回到說故事的本質上，這部電影讓我們見證了一個大師的誕生，史蒂芬史匹伯成為世界最廣為人知的導演是有原因的，他看過無數的電影，也掌握著這些大師的技巧，所以他才能接著拍出一部又一部驚人又美好的電影。（剛巧他也喜歡商業，所以就做了一系列的商業片摟～）
（此為史匹伯開大家的一個小玩笑，這台除蟲車看起來真像警車，他的名稱倒過來念剛好就是Spielberg）
黑澤考克看電影！（前狂人影癡） 